문화체육관광부와 한국공예디자인문화진흥원(공진원)이 주최하는 국내 최대 공예 축제, '2025 공예주간'이 16일 전국에서 일제히 막을 올렸다. 오는 25일까지 열흘간 계속될 이번 행사는 '공생공락(共生工樂)'을 주제로, 공예가 우리 일상에 선사하는 즐거움과 유익함을 나누는 자리로 마련됐다.올해로 8회째를 맞은 '공예주간'은 공예의 아름다움과 가치를 널리 알리고 공예문화를 확산하기 위해 기획된 전국 단위 행사다. 전시, 체험, 판매, 강연 등 다채로운 프로그램을 통해 국민들이 공예를 더욱 쉽고 친근하게 접할 기회를 제공한다.특히 올해의 주제인 '공생공락'은 '공예를 매개로 함께 살아가며 일상을 즐겁고 유익하게 만든다'는 의미를 담고 있다. 이는 공예가 단순히 감상의 대상을 넘어 우리 삶과 어우러져 긍정적인 관계를 맺고 더 나은 일상을 만들어가는 동반자임을 강조한다.이번 축제에는 서울부터 제주까지 전국 각지의 공방, 갤러리, 문화예술단체 등 112개의 다양한 기관 및 단체가 참여해 총 112개의 다채로운 프로그램을 선보인다. 전국의 도시와 마을이 공예로 물드는 특별한 열흘이 될 전망이다.공예주간의 시작을 알리는 개막식은 16일 서울 종로구 공진원 갤러리를 비롯해 강원 고성, 전북 부안, 제주 등 거점 도시에서도 동시에 진행됐다. 각 지역은 공예와 지역 문화의 교차점에서 '공생공락' 주제를 저마다의 방식으로 해석하며 공예의 역사와 미래를 이야기하는 의미 있는 시간을 가졌다.서울에서는 공진원 갤러리에서 동시대 공예 창작의 다양한 면모를 소개하고 공예의 미래 방향을 제시하는 기획전 '미래공예'가 열린다. 또한 문화역서울284에서는 이와 연계하여 공예작품 제작 과정과 활동을 담은 영상을 상영하고, 미래 공예 담론 형성과 실천 방안을 모색하는 학술 행사 등도 마련되어 공예의 현재와 미래를 깊이 있게 조망한다.지역별 특색을 살린 프로그램도 풍성하다. 강원 고성에서는 해양 생태와 공예를 접목한 친환경 전시와 지역 관광자원을 활용한 체험 프로그램을 통해 자연과 공예의 조화를 경험하게 한다. 전북 부안은 지역의 중요한 공예문화유산인 청자를 활용한 특별한 행사를 진행하며, 전주 한옥마을에서는 전시, 체험, 시장, 여행이 어우러진 프로그램을 통해 공예의 매력을 만끽할 수 있도록 했다.이 밖에도 춘천, 인천, 강릉 등 전국 주요 도시와 청주, 진주, 정읍 등 전국 7개 지역의 공예창작지원센터에서도 지역 기반의 특색 있는 공예 행사들이 방문객들을 기다리며 축제의 열기를 더한다.문화체육관광부 정책 담당자는 "문체부는 이번 공예주간을 통해 국민들이 일상 속에서 공예를 더욱 친근하게 느끼고 즐길 수 있기를 기대한다"며, "앞으로도 지역 고유의 공예 자원과 창작 역량을 바탕으로 공예문화산업의 저변을 확대하고 성장을 지원하기 위해 지속적으로 노력할 것"이라고 밝혔다.전국의 모든 프로그램 정보와 참여 방법은 '2025 공예주간' 공식 누리집(www.craftweek.co.kr)에서 자세히 확인할 수 있다.

 음악을 사랑하는 이들에게 음반은 단순한 물건 이상의 의미를 지닌다. 각각의 음반에는 저마다의 사연이 깃들어 있고, 많은 이들이 음악에 빠져들기 시작하는 시기인 중고등학교 시절에 들었던 음악들은 평생을 함께하는 경우가 많다. 필자 역시 고등학교와 대학 시절 즐겨 듣던 7080세대 대중음악과 팝송을 지금도 즐기고 있으며, 음악과 음반에 얽힌 추억들은 여전히 소중하다.최근 출간된 책 『판판판 - 레코드 판 속 수다 한 판, 인생 한 판』(김광현 지음)은 음악잡지 <재즈피플> 편집장을 역임한 저자가 소장 중인 LP 음반 30장을 중심으로 음악과 삶을 이야기하는 에세이다. 저자는 수십 장에 달하는 음반 중에서 재즈, 가요, 팝 등 다양한 장르를 대표하는 30장을 엄선해, 각각의 음반을 구입하게 된 경위와 아티스트 특성, 수록곡, 그리고 자신의 인생 경험을 함께 녹여내며 독자들에게 음악과 함께하는 삶의 의미를 되새기게 한다.책을 읽는 동안 필자는 과거 라디오에서 흘러나오는 팝송을 녹음하기 위해 카세트 테이프를 준비하던 시절이 떠올랐다. 당시에는 경제적 여유가 부족해 LP를 직접 사서 듣는 대신, 라디오 방송을 통해 음악을 접하거나 친구들의 카세트테이프를 빌려 듣는 것이 주된 음악 감상 방법이었다. 특히 1980년대 라디오 DJ들은 청취자들이 녹음을 할 수 있도록 곡과 곡 사이에 짧은 간격을 두는 배려를 하기도 했다. 지금은 스마트폰과 인터넷 스트리밍 서비스로 손쉽게 음악을 들을 수 있지만, 그 시절의 녹음 테이프와 음악을 향한 열정은 여전히 생생하게 기억된다. 책 제목 '판판판'은 '레코드 판 속 수다 한 판, 인생 한 판'이라는 부제와 연결되어 있다. 저자는 음반이라는 매개체를 통해 음악에 관한 수다를 풀어내고, 거기에 자신의 인생 이야기까지 더해 한 권의 책을 완성했다. 1950년대 재즈부터 1990년대 대중가요까지 아우르는 폭넓은 음반 이야기는 단순한 음악 평론이 아니라 음악과 인생을 함께 엮어내는 따뜻한 기록으로 다가온다.책은 세 부분으로 나뉘어 구성되어 있다. 첫 번째는 ‘The Best & The First 기록하다’로, 음악사나 개인적으로 최고의 의미를 지닌 음반 11장을 다룬다. 저자는 일본 출장 중 우연히 중고 매장에서 구입한 프린스의 사인이 담긴 음반을 소개하며 그 가치를 평가하는 것으로 시작한다. 들국화, 김건모, 냇 킹 콜, 저니 등 익숙한 아티스트들의 앨범과 그에 얽힌 다양한 이야기를 통해 독자들은 음악이 단순한 소리를 넘어 개인과 사회의 역사를 반영함을 알 수 있다. 또한, 한국에서는 방탄소년단 이전에 김건모 3집이 최고 판매 기록을 갖고 있음을 비롯해 영국의 퀸, 미국의 이글스, 전 세계적으로는 마이클 잭슨의 앨범이 여전히 최고 판매량을 자랑한다는 사실도 책을 통해 새롭게 알게 된다.두 번째 장 ‘Dream 음악을 꿈꾸다’에서는 9장의 음반을 통해 저자의 개인적 음악 인생을 깊이 들여다본다. 이 부분에서는 음반 자체보다는 저자의 젊은 시절 꿈과 음악에 대한 열정, 그리고 그 시절 겪었던 음악 문화가 주로 다뤄진다. 특히 청계천에서 불법 복제 음반, 이른바 ‘빽판’을 사던 경험은 당시 대중음악 환경을 생생히 보여준다. 대학가요제에 열광하며 밤새 방송을 보고, 테이프가 발매되면 친구들과 함께 들으며 추억을 쌓았던 이야기는 음악과 함께 자란 세대라면 누구나 공감할 대목이다.마지막 세 번째 ‘Life 인생은 음악을 타고’ 편에서는 10장의 음반과 함께 저자의 인생 이야기가 풍성하게 펼쳐진다. LP가 다시 인기를 끌고 있지만 여전히 많은 사람들에게 LP는 과거 추억을 떠올리게 하는 매체다. 저자는 송창식 음반을 소개하며 선친이 즐겨 부르던 트윈폴리오의 노래를 떠올리고, 루이 암스트롱 노래가 쓰였던 맥주 광고 이야기 등 음악 외에도 다양한 문화 콘텐츠와 개인사를 함께 풀어낸다. 저자의 아버지로 인해 프로야구 팬이 된 이야기나 인생의 크고 작은 사건들이 음악과 맞물려 흥미롭게 전개된다.이 책의 매력은 단순히 음반을 소개하는 데 그치지 않고, 그 음반들이 가진 역사적 의미와 저자의 추억, 음악을 매개로 한 인생 이야기까지 한데 묶어 읽는 이로 하여금 음악이 개인과 시대를 어떻게 연결하는지 느끼게 하는 데 있다. 저자는 음악 마니아로서 수천 장의 음반 중 30장을 고르는 어려움을 토로하면서도, 비싼 음반보다는 저렴하더라도 다양한 앨범을 수집하는 방식을 선호한다는 점에서 많은 음악 팬들의 공감을 자아낸다.인터넷 시대가 열리기 전 라디오와 카세트테이프, 그리고 LP라는 물리적 음반 매체를 통해 음악을 즐겼던 기억은 이제 점차 희미해지고 있다. 하지만 저자의 글을 통해 그 시절의 정취와 음악에 대한 순수한 애정을 다시금 느낄 수 있다. 음악을 사랑하는 이들이라면 이 책을 통해 자신만의 음악과 추억을 떠올리며, 언젠가 자신도 소중한 앨범들을 정리하며 그에 얽힌 이야기를 기록해보고 싶다는 마음이 생길 것이다.음악과 인생이 맞닿아 있는 이야기, 『판판판』은 LP 레코드판에 담긴 시간과 추억을 되새기게 하는 특별한 책이다.

 지난해 일본에서 권위 있는 문학상 중 하나인 아쿠타가와상을 수상한 소설 ‘도쿄도 동정탑’이 문학계에 큰 파장을 일으켰다. 이 작품을 쓴 쿠단 리에 작가는 소설의 약 5% 분량을 생성형 인공지능(AI)인 챗GPT를 활용해 작성했다고 밝혔기 때문이다. 작가는 AI를 단순한 ‘도구’로 표현하며 인간 창작자의 역할을 강조했지만, 이 사건은 문학계 전반에 AI가 미칠 영향에 대한 우려와 논쟁을 촉발시켰다.오늘날 누구나 AI를 이용해 소설을 작성할 수 있는 시대가 열리면서, 문학 공모전에서는 ‘챗GPT 등 AI를 활용한 작품은 입상을 취소한다’는 규정을 심심치 않게 볼 수 있다. 문학이란 언어를 통해 인간 내면의 복잡한 감정을 표현하는 정교한 예술인 만큼, AI의 개입이 문학의 고유성과 인간성에 대한 본질적 질문을 던지게 한 것이다.문학평론가 노대원은 최근 펴낸 저서 ‘소설 쓰는 로봇’에서 생성형 AI가 문학 창작 과정뿐 아니라 문학의 유통과 비평 생태계 전반에까지 거대한 변화를 불러일으킬 것이라고 진단했다. 이러한 변화는 누군가 강요하지 않아도 자연스럽게 우리의 사고방식을 뒤흔들고 있다는 점에서 주목할 만하다. 그럼에도 노대원 평론가는 AI를 창작자를 위협하는 존재로만 볼 수 없다고 단호하게 말한다. AI는 워드프로세서나 컴퓨터처럼 글쓰기를 보조하는 하나의 도구에 불과하며, 예술은 창작자 혼자만의 산물이 아니라 이를 받아들이는 관객과 함께 완성되는 과정이라는 이유에서다. AI는 욕망이나 감동을 느끼지 못하는 기계일 뿐, 예술에 대한 감상과 해석은 인간의 몫이라는 것이다. 결국 AI가 창작했더라도 인간이 어떻게 이를 해석하고 의미를 구성하느냐가 핵심이라는 설명이다.미국 SF 문학계의 젊은 거장 켄 리우 역시 단편소설 ‘진정한 아티스트’에서 비슷한 견해를 밝혔다. 그는 AI가 인간보다 뛰어난 예술 작품을 만들 수 있다고 해도, 그 작품을 감상하고 해석하는 것은 결국 인간만이 할 수 있는 일이라 강조한다. AI가 아무리 정교하고 완성도 높은 작품을 만들어도, 인간 고유의 경험과 감성이 담기지 않는다면 그 예술은 아직 완성되지 않았다는 점을 분명히 한 것이다.이 같은 맥락에서 노대원 평론가는 AI의 창조성에 대한 과도한 환상보다는 인간 고유의 창작 태도를 끝까지 지켜내는 ‘러다이트적 실천’에 주목할 필요가 있다고 강조한다. 즉, 기술의 발전에 저항하거나 배척하기보다는 인간의 독창성과 창의력을 지키면서 AI를 어떻게 활용할지 고민하는 태도가 중요하다는 의미다.한편, 소설가 김초엽은 AI와 글쓰기에 대해 ‘고무 오리’라는 비유를 들었다. 개발자들이 코딩 문제를 해결하기 위해 책상 위 고무 오리에게 설명하며 문제의 실마리를 찾는 것처럼, 작가도 챗GPT를 통해 아이디어를 정리하고 이야기 흐름을 점검하는 조용한 ‘청자’로 활용할 수 있다는 것이다. 고독한 작업실에서 문장 하나에 고민하는 작가 옆에 말없이 앉아 도움을 주는 존재로서 생성형 AI는 위협이 아니라 창작의 동반자에 가깝다는 설명이다.이처럼 AI가 문학계에 던진 질문과 변화는 단순한 기술 도입 이상의 의미를 지닌다. AI는 이미 창작의 방식과 문학 생태계 전반에 깊숙이 침투하고 있으며, 인간과 AI의 관계를 재정립하는 과정에서 문학의 본질과 미래를 고민하게 만든다. 결국 AI가 창작의 도구가 될 것인지, 혹은 인간 창작자의 자리를 위협하는 존재가 될 것인지는, AI를 활용하는 인간의 태도와 해석에 달려 있다고 할 수 있다.

 한국 로맨스 코미디 영화 '로망스'가 최근 성황리에 막을 내린 제58회 월드페스트-휴스턴 국제영화제(WorldFest-Houston International Film Festival)에서 '극영화 로맨틱 코미디 부문'의 최고 영예인 백금상(Platinum Remi Award)을 수상하며 한국 영화의 위상을 다시 한번 드높였다.'휴스턴국제영화제'는 1961년 시작되어 60년이 넘는 깊은 역사와 전통을 자랑하며, '샌프란시스코 영화제', '뉴욕 영화제'와 함께 북미 지역에서 가장 영향력 있는 3대 영화제로 손꼽히는 권위 있는 영화제다. 매년 전 세계 유수의 작품들이 출품되어 치열한 경쟁을 펼치며, 신인 감독들의 등용문이자 독립 영화 및 장르 영화의 가능성을 탐색하는 장으로 알려져 있다. 올해 제58회 영화제에는 전 세계 80여 개국에서 무려 7,600편이 넘는 다양한 장르의 작품들이 출품되어 역대급 규모와 경쟁률을 기록했으며, 각 장르별 경쟁 부문에서 백금상, 금상, 은상, 동상 등이 엄격한 심사를 거쳐 수여됐다.그 치열한 각축전 속에서 영화 '로망스'는 '장편 극영화 로맨틱 코미디 경쟁 부문'에 당당히 이름을 올렸고, 출품작들 가운데 최고의 작품에게 주어지는 백금상을 수상하는 기염을 토했다. 이는 '로망스'의 뛰어난 연출력과 배우들의 호연, 그리고 한국적인 정서와 보편적인 로맨틱 코미디 문법이 세계 관객들에게도 통했음을 입증하는 결과라 할 수 있다.영화 '로망스'는 태원아트미디어와 필름에이픽쳐스가 공동 제작한 작품으로, 특히 '김복남 살인사건의 전말', '언니', '잠복근무' 등 스릴러와 액션 장르에서 기획 및 제작 능력을 인정받았던 필마픽쳐스의 한만택 감독이 처음으로 연출을 맡은 데뷔작이라는 점에서 제작 단계부터 영화계 안팎의 비상한 관심을 모았다. 기획자로 쌓아온 경험을 바탕으로 섬세한 감정선과 유머를 녹여낸 그의 첫 연출작이 세계적인 영화제에서 최고상을 수상하며 성공적인 감독 데뷔를 알린 셈이다.한만택 감독은 이번 휴스턴국제영화제 백금상 수상 소식에 대해 벅찬 감회를 드러냈다. 그는 "북미 3대 영화제 중 하나인 휴스턴국제영화제에서 첫 연출작으로 이렇게 큰 상을 받게 되어 이루 말할 수 없이 기쁘고 영광스럽게 생각한다"며, "무엇보다 최근 한국 영화계 전체가 어려운 상황에 처해있음에도 불구하고, 힘든 제작 환경 속에서 묵묵히 최선을 다해 열연해준 배우들과 밤낮없이 고생한 스태프들, 그리고 작품의 가능성을 믿고 아낌없는 지원을 해주신 투자·제작사에 진심으로 깊은 감사를 드린다. 이 상은 저 혼자가 아닌 우리 모두의 노력으로 얻은 결과"라고 겸손하게 소감을 밝혔다.공동 투자 및 제작에 참여하며 '로망스'의 탄생부터 함께해온 태원아트미디어 투자부문 이다빈 실장 역시 이번 수상에 대한 깊은 만족감을 표했다. 이 실장은 "'로망스'는 당사가 초기 시나리오 선정 단계부터 작품의 잠재력을 높이 평가하여 제작까지 공동으로 투자한 의미 있는 작품인데, 북미 최고 권위의 휴스턴국제영화제 로맨틱 코미디 부문에서 백금상을 수상하게 되어 매우 뜻깊게 생각한다"고 전했다. 더불어 "이번 수상이 코로나 팬데믹 이후 침체된 한국 영화 산업에 새로운 희망과 긍정적인 활력을 불어넣는 계기가 되기를 진심으로 바라며, 앞으로도 '로망스'와 같이 충분한 경쟁력과 작품성을 갖춘 훌륭한 영화들이 지속적으로 기획 및 제작될 수 있도록 적극적인 투자를 다각도로 검토하고 확대해 나갈 계획"이라고 덧붙였다.영화 '로망스'의 이번 휴스턴국제영화제 백금상 수상은 한국 로맨스 코미디 영화가 가진 매력과 저력이 세계 무대에서도 충분히 통할 수 있음을 다시 한번 입증한 쾌거로 평가받고 있다. 어려운 시기를 지나고 있는 한국 영화계에 단비와 같은 소식이 될 이번 수상이 앞으로 한국 영화의 해외 진출 및 위상 강화에 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대된다.

 전북 김제시 벽골제농경문화박물관이 잊혀가는 아날로그 시대의 독특한 광고 매체였던 성냥을 재조명하는 특별 기획전을 13일부터 개최한다. '불로 피운 광고, 성냥이 남긴 김제의 흔적'이라는 제목으로 열리는 이번 전시회는 다음 달 15일까지 약 한 달간 진행되며, 1980년대부터 1990년대까지 김제 지역에서 활발하게 사용되었던 광고용 성냥 128점을 선보인다.디지털 광고가 범람하는 현대 사회에서는 상상하기 어렵지만, 불과 30~40년 전만 해도 성냥은 단순한 불씨를 제공하는 도구를 넘어 중요한 마케팅 수단으로 활용되었다. 당시 지역 기업들과 다방, 음식점, 숙박업소 등 다양한 상업 시설들은 자신들의 상호와 연락처, 위치 정보 등을 성냥갑에 인쇄하여 고객들에게 무료로 제공했다. 이러한 성냥은 실용적인 가치와 함께 광고 효과를 동시에 누릴 수 있는 일석이조의 홍보 도구였다.이번에 전시되는 성냥들은 김제 지역의 역사적, 문화적 변천사를 고스란히 담고 있다. 오늘날에는 사라진 옛 상점들의 이름과 당시 유행했던 디자인, 글꼴, 색상 등을 통해 80~90년대 김제의 상업 문화와 시대상을 엿볼 수 있다. 특히 지금은 스마트폰 번호가 주류를 이루지만, 당시에는 3~4자리 전화번호가 적힌 성냥갑들이 눈에 띄어 시대의 변화를 실감케 한다.정성주 김제시장은 "성냥은 단순한 생활용품을 넘어 업체들에게는 매우 중요한 광고 매체였다"며 "이번 전시를 통해 시민들이 김제의 과거 상업 문화와 광고 트렌드의 변천사를 함께 살펴볼 수 있는 뜻깊은 기회가 될 것"이라고 전시회의 의의를 설명했다.박물관 측은 이번 전시가 단순히 향수를 자극하는 데 그치지 않고, 현대 디지털 광고와 아날로그 광고의 차이점을 비교해보는 교육적 기회가 될 것으로 기대하고 있다. 또한 전시 기간 중 관람객들을 대상으로 성냥 관련 체험 프로그램과 함께 김제 지역의 역사적 상권 변화에 대한 특별 강연도 계획하고 있다.벽골제농경문화박물관은 농경 문화의 보존과 연구를 위해 설립된 기관으로, 이번 성냥 기획전을 통해 농업 중심 도시였던 김제의 상업 발전 과정도 함께 조명할 예정이다. 관람 시간은 오전 9시부터 오후 6시까지이며, 매주 월요일은 휴관한다. 입장료는 성인 3,000원, 청소년 및 어린이 1,500원이며, 김제시민은 50% 할인된 가격으로 관람할 수 있다.

 수원시가 오는 5월 17일부터 18일까지 이틀간 경기상상캠퍼스에서 '2025 수원연극축제'를 개최한다. '숲 속의 파티'를 테마로 열리는 이번 축제는 누구나 무료로 참여 가능하며, 시민들에게 새로운 예술 경험과 일상 공간에 대한 색다른 시각을 선사할 예정이다.축제의 하이라이트는 마지막 날 사색의 동산에서 펼쳐지는 창작 불꽃극 '불의 정원'이다. 예술불꽃화랑이 수원연극축제를 위해 특별 제작한 이 작품은 불과 불꽃을 활용한 환상적인 '불꽃극'(pyrotheatre)으로, 오후 9시 10분부터 20분간 어둠 속에서 피어오르는 불씨가 모여 불의 정원을 이루는 과정을 통해 인간과 자연의 원초적 아름다움을 표현한다.올해 축제는 관객 참여 기회를 대폭 확대했다. 프랑스 초청작 '너를 안고'는 사전 공모로 선발된 8팀의 부모와 아이가 직접 공연자로 참여해 육아의 기쁨과 고단함을 이야기하며, '비버마을'에서는 나무와 천 등 자연 재료를 활용해 누구나 마을 만들기에 동참할 수 있다.해외 초청작으로는 벨기에 ADM vzw의 서커스 '2미터 안에서'와 이탈리아-과테말라 아티스트 듀오의 서커스 '우리가 하나 되는 시간'이 하루 2회씩 선보이며 독창적인 몸짓으로 관객들의 감성을 자극할 예정이다.축제 기간 동안 경기상상캠퍼스 곳곳은 다채로운 야외극 무대로 변신한다. 국내 초청작 및 공모작 총 17개 작품이 릴레이로 공연되며, 거리극, 서커스, 거리무용, 음악극, 전통연희 등 다양한 장르의 공연이 관객들을 맞이한다.공연 외에도 슬랙라인과 컬러캐쳐 활동을 즐길 수 있는 '숲 속 예술 놀이터'와 다양한 먹거리 부스도 운영되어 축제의 즐거움을 더한다. 45명의 시민 자원활동가들도 축제 운영에 참여하며 지역 축제의 의미를 더하고 있다.수원시 관계자는 "올해 축제는 시민 참여를 강화하여 함께 만들어가는 행사로 준비했다"며, "축제를 통해 시민들이 일상을 새롭게 보는 기회가 되기를 바란다"고 전했다.

 그룹 세븐틴이 데뷔 10주년을 맞아 팬들과 함께 특별한 순간을 기념하는 대규모 오프라인 행사를 개최한다. K팝 아티스트 최초로 서울 한강 잠수교를 무대 삼아 공연을 펼치는 등 파격적인 시도가 예고되어 팬들의 기대감이 최고조에 달하고 있다.13일 소속사 플레디스 엔터테인먼트에 따르면 세븐틴은 오는 5월 23일부터 25일까지 3일간 서울 서초구 반포한강공원 일대, 특히 세빛섬과 잠수교를 중심으로 오프라인 이벤트 '비-데이 파티'(B-DAY PARTY)를 진행한다. 이번 행사는 세븐틴의 데뷔 10주년 기념일이자 정규 5집 '해피 버스트데이'(HAPPY BURSTDAY) 발매일인 5월 26일에 맞춰 기획되어 더욱 의미를 더한다.행사의 중심지인 세빛섬은 세븐틴의 지난 10년을 돌아보고 팬들과 소통하는 공간으로 꾸며진다. 세빛섬 채빛에서는 세븐틴이 걸어온 발자취를 한눈에 볼 수 있는 '세븐틴 히스토리 존'과 팬들이 10주년 축하 메시지를 남기는 '인터랙티브 아트존' 등 다양한 전시 및 체험 공간이 마련되어 팬들에게 특별한 경험을 선사할 예정이다. 세빛섬 가빛에서는 세븐틴의 신보 발매를 기념하는 다양한 공식 기념상품을 구매할 수 있는 공간이 운영되며, 예빛에서는 대형 LED 스크린을 통해 세븐틴의 데뷔부터 현재까지의 역대 히트곡 뮤직비디오가 상영되어 팬들의 추억을 소환하고 함께 즐기는 시간을 갖는다.이번 행사의 백미는 5월 25일 오후 잠수교에서 펼쳐지는 컴백 기념 공연 '버스트 스테이지'(BURST Stage)다. 세븐틴은 K팝 아티스트 중 최초로 한강의 상징적인 장소인 잠수교를 무대 삼아 팬들 앞에서 화려한 퍼포먼스를 선보일 계획이다. 잠수교 위에서 펼쳐지는 세븐틴의 공연은 현장을 찾은 팬들뿐만 아니라, 온라인 생중계를 통해서도 전 세계 팬들이 함께 즐길 수 있도록 할 예정이다. 또한, 반포한강공원 곳곳에 설치된 특별 LED 스크린을 통해서도 공연 실황이 송출되어 더욱 많은 팬들이 현장의 생생한 열기를 느낄 수 있도록 배려했다.세븐틴의 이번 잠수교 공연은 서울시가 매주 일요일 잠수교에서 개최하는 시민 축제인 '차 없는 잠수교 뚜벅뚜벅 축제'와 연계하여 진행되어 더욱 풍성한 즐길 거리를 제공한다. 올해 '고터·세빛 관광특구'로 지정된 서초구도 이번 행사의 성공적인 운영을 위해 적극적으로 협력하며 지역 축제와의 시너지를 창출할 것으로 기대된다. 이 외에도 서울드래곤시티와 L7 청량리 바이 롯데 등 일부 호텔에서는 세븐틴을 테마로 한 특별 객실을 운영하는 등 팬들에게 잊지 못할 추억을 선사하기 위한 다양한 연계 행사를 진행한다.데뷔 10주년을 맞아 팬들과 함께 호흡하고 기념하기 위해 마련된 세븐틴의 이번 대규모 오프라인 행사는 지난 10년간의 성과를 자축하고 앞으로 나아갈 새로운 10년을 다짐하는 의미 있는 자리가 될 것으로 보인다.

 4월의 가장 많이 팔린 책은 김영하 작가의 신작 에세이 『단 한 번의 삶』으로 집계됐다. 이 책은 온라인 서점에서 1위, 오프라인 서점에서는 2위를 기록하며 화제를 모았다. 한국출판문화산업진흥원(출판진흥원)은 12일 발표한 '4월 화제의 책 200선'에서, 10위권 도서 전부가 일반 단행본으로 나타났다고 밝혔다. 특히, 지난달 참고서 및 학습서가 많은 비중을 차지한 것과 달리 이번 달에는 단행본이 대부분을 차지하면서 눈길을 끌었다.김영하 작가의 『단 한 번의 삶』은 6년 만의 에세이로, 지난 삶을 돌아보며 진지하게 삶의 의미를 곱씹은 작품이다. 작가는 이 책을 통해, 돌아가신 어머니와 아버지에 대한 기억을 바탕으로, 생의 여러 가지 측면을 되새기며 독자에게 공감과 위로를 전달한다. 이 책은 과거를 담담히 회고하며, 통찰보다는 공감과 위로를 강조한다. 김영하는 "내가 알고 있는 것은 그저 내게 ‘단 한 번의 삶’이 주어졌다는 것뿐"이라며, 이 책이 단순히 자신의 경험을 나열한 것이 아니라, 독자들이 자신의 삶에 대해 다시 생각해보게 만드는 기회를 제공한다고 설명했다.김영하 작가의 『단 한 번의 삶』은 그가 "평생 단 한 번만 쓸 수 있는 글"이라고 자부하는 작품으로, 작가의 깊은 성찰과 진지한 메시지를 담고 있다. 이 책은 독자들에게 단순한 에세이가 아닌, 각자의 삶을 되돌아보게 만드는 책으로 큰 인기를 끌고 있다. 한강 작가의 신작 『빛과 실』은 2위에 올랐으며, 이재명 더불어민주당 대선후보의 책 『결국 국민이 합니다』는 3위에 자리했다. 한강의 작품 『소년이 온다』는 4위에 올라, 한 작가의 두 작품이 톱10에 포함되는 성과를 거두었다. 또한, 양귀자 작가의 『모순』은 4위로 상승했으며, 지난달보다 8계단 상승한 결과를 보였다. 그 외에도 백은별 작가의 『시한부』와 히가시노 게이고의 『침묵의 퍼레이드』 등이 오프라인 서점에서 높은 순위를 기록하며, 다양한 장르의 책들이 고루 인기를 끌었다.4월의 전체 매출액은 1,393억 원으로, 전월(1,892억 원) 대비 26.38% 감소했으나, 전년 동월(1,333억 원) 대비 약 4.49% 증가했다. 이는 참고서 및 학습서 매출이 줄어든 영향으로, 신학기 이후 주로 판매되던 학습서의 수요가 감소한 결과로 해석된다. 출판진흥원은 "화제성 높은 작가들의 신간 출간이 매출 증가에 기여한 것으로 보인다"고 설명했다.출판진흥원은 2월부터 출판유통통합전산망을 통해 매달 '화제의 책 200선'을 발표하고 있으며, 이 리스트는 교보문고, 예스24, 알라딘, 영풍문고 등 전국 272개 지역서점의 판매 데이터를 기반으로 정리된다. 이를 통해 독자들에게 가장 인기 있는 도서와 그에 대한 통계적인 분석을 제공하고 있으며, 해당 자료는 매달 '판매 데이터 리포트'를 통해 자세히 확인할 수 있다.

 색채의 마술사, 꿈과 사랑의 화가 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)의 환상적인 세계가 배우 박보검의 따뜻하고 진솔한 목소리를 만나 더욱 풍성하게 펼쳐진다. 오는 5월 23일, 서울 서초동 예술의전당 한가람미술관에서 '마르크 샤갈 특별전: BEYOND TIME'이 대망의 막을 올린다. 시대를 초월한 샤갈의 예술 세계를 조명하는 이번 전시는 특히 배우 박보검이 오디오 가이드 내레이터로 참여하며 개막 전부터 큰 화제를 모으고 있다.이번 특별전은 샤갈 서거 40주기를 기리는 동시에, 국내에서는 2017년 이후 무려 7년 만에 열리는 대규모 회고전이라는 점에서 미술계 안팎의 뜨거운 관심을 받고 있다. 예술의전당과 함께 KBS미디어, 머니투데이, 아튠즈가 공동 주최하는 이번 전시는 샤갈의 방대한 예술 여정을 총망라하며 관람객들에게 깊은 감동과 영감을 선사할 예정이다.전시에는 전 세계 최초로 공개되는 미공개 원화 7점을 비롯해 회화, 드로잉, 석판화, 유화, 영롱한 빛을 머금은 스테인드글라스까지 총 170여 점에 달하는 압도적인 규모의 작품들이 한자리에 모였다. 특히 샤갈의 유족이 직접 소장하고 보관해온 작품들이 다수 포함되어 있어, 그의 개인적인 삶과 내밀한 예술 세계의 깊이를 그 어느 때보다 가까이에서 엿볼 수 있는 특별한 기회를 제공한다.전시는 '기억(Memory)', '주요 의뢰작(Major Commissions)', '파리(Paris)', '영성(Spirituality)', '스테인드글라스(Stained Glass)', '지중해(Mediterranean)', '꽃(Flowers)' 등 7개의 다채로운 테마로 구성된다. 샤갈의 고향 비테프스크에서의 유년 시절 기억부터 파리에서의 예술적 여정, 성서적 주제에 대한 깊은 탐구, 빛과 색으로 구현된 스테인드글라스 작품들, 그리고 만년의 지중해 연안에서의 평화로운 삶과 그가 사랑했던 꽃에 이르기까지, 샤갈의 삶과 예술 여정을 따라가며 그의 강렬한 색채와 시적 상징이 가득한 환상적인 세계를 만끽할 수 있다.이번 전시의 백미 중 하나는 샤갈의 대표적인 대형 의뢰작들을 몰입형 미디어 아트로 생생하게 재현했다는 점이다. 음악과 회화를 결합한 샤갈의 걸작으로 평가받는 파리 오페라 가르니에의 천장화는 공간 전체를 감싸는 압도적인 스케일의 미디어 아트로 구현되어, 마치 샤갈의 붓터치 속으로 걸어 들어가는 듯한 환상적인 경험을 선사한다. 또한, 동물, 식물, 천체, 인간의 형상이 어우러진 경이로운 세계를 담은 이스라엘 하다사 의료 센터의 스테인드글라스 작품 역시 유리와 빛이 빚어내는 황홀한 색채의 변화를 실시간으로 재현하며 관람객을 샤갈 특유의 영적인 세계로 이끈다.이번 특별전의 또 다른 핵심 요소는 바로 배우 박보검의 참여다. 최근 넷플릭스 시리즈 '폭싹 속았수다'에서 진심 어린 순애보 연기로 시청자들의 마음을 사로잡고, JTBC 드라마 '굿보이'로 새로운 연기 변신을 예고하고 있는 그는 이번 전시의 오디오 가이드 내레이션을 맡았다. 그의 따뜻하고 안정적인 목소리는 샤갈의 복잡하면서도 순수한 내면, 그리고 작품에 담긴 사랑, 그리움, 환희, 슬픔 등 다양한 감정의 결을 섬세하게 전달하며 관람객들의 몰입도를 한층 높일 것으로 기대된다. 박보검의 목소리를 통해 샤갈 작품에 숨겨진 이야기와 화가의 감정을 따라가다 보면, 단순한 시각적 감상을 넘어 작품과 교감하는 깊은 경험을 할 수 있을 것이다.이번 전시를 주관하는 아튠즈 관계자는 "이번 전시는 샤갈의 색채가 단순한 시각적 감상을 넘어 빛과 공간을 채우는 감각적 경험으로 확장되는 감동의 순간을 선사할 것"이라며, "배우 박보검의 목소리가 더해져 샤갈의 예술 세계를 더욱 풍부하게 느낄 수 있을 것"이라고 밝혔다.박보검 배우의 목소리로 안내되는 오디오 가이드는 전시장 현장에서 기기를 대여하거나 H포인트 앱을 통해 편리하게 이용할 수 있다. '마르크 샤갈 특별전: BEYOND TIME'은 5월 23일부터 9월 21일까지 약 4개월간 예술의전당 한가람미술관에서 진행된다. 관람료는 성인 2만5000원, 청소년 2만원, 어린이 1만8000원이다.샤갈의 시대를 초월한 꿈과 사랑, 그리고 박보검의 목소리가 어우러진 이번 특별전에서 눈과 귀, 마음까지 사로잡는 잊지 못할 감동과 영감을 얻어가길 바란다.

 7일 오전 서울 성동구 성수문화예술마당에서 애니메이션 팬들의 기대를 한몸에 받는 '문도 픽사(Mundo Pixar): 픽사, 상상의 세계로' 전시회가 화려하게 막을 올렸다. 이날 열린 미디어데이 행사에서는 관계자들이 직접 체험공간을 안내하며 전시의 매력을 소개했다.약 3300㎡(1000평) 규모의 웅장한 전용관에 마련된 이번 전시는 픽사 애니메이션의 세계를 실감나게 체험할 수 있도록 구성됐다. 입구에서 관람객들을 맞이하는 것은 최첨단 3D 기술로 구현된 안내 영상으로, 픽사의 역사와 작품 세계를 생동감 있게 소개한다. 이어지는 공간에서는 '토이 스토리', '인사이드 아웃', '소울', '코코' 등 픽사의 대표작 12개를 테마로 한 체험공간이 관람객들을 기다리고 있다.특히 이번 전시는 단순히 보는 것에 그치지 않고 관람객이 직접 픽사 애니메이션의 세계 속으로 들어가 체험할 수 있도록 설계됐다. '업'에 등장하는 컬러풀한 풍선 하우스를 재현한 공간, '월-E'의 우주 쓰레기장을 연상케 하는 설치물, '니모를 찾아서'의 바닷속 세계를 표현한 몰입형 미디어아트 등 각 작품의 상징적인 장면과 캐릭터를 실감나게 만날 수 있다.전시 관계자는 "픽사 애니메이션이 가진 상상력과 감동을 실제 공간에서 체험할 수 있도록 공을 들였다"며 "어린이부터 성인까지 모든 세대가 함께 즐길 수 있는 문화 콘텐츠를 제공하고자 했다"고 전시 기획 의도를 설명했다.특히 이번 전시는 단순한 포토존을 넘어 인터랙티브 요소를 대폭 강화했다는 점이 돋보인다. 관람객들은 터치스크린을 통해 자신만의 픽사 캐릭터를 만들어보거나, 모션 인식 기술을 활용해 애니메이션 속 주인공이 되어 모험을 떠나는 등 다양한 체험을 즐길 수 있다. 또한 픽사 애니메이션 제작 과정을 엿볼 수 있는 메이킹 영상과 아티스트들의 원화, 스케치 등 귀중한 자료들도 함께 전시돼 애니메이션 팬들의 호기심을 충족시킨다.이번 전시는 다음 달 29일까지 약 두 달간 진행되며, 평일과 주말 모두 오전 10시부터 오후 8시까지 관람할 수 있다. 티켓 가격은 성인 18,000원, 청소년 15,000원, 어린이 12,000원으로 책정됐으며, 온라인 사전 예약 시 할인 혜택을 받을 수 있다.코로나19 이후 대면 문화생활에 대한 갈증이 높아진 가운데, 이번 '문도 픽사' 전시는 가족 단위 관람객들에게 특별한 추억을 선사할 것으로 기대된다. 특히 여름방학을 앞두고 있어 어린이와 청소년들의 방문이 집중될 것으로 예상된다.전시 관계자는 "픽사 애니메이션이 전하는 따뜻한 메시지와 감동을 실감나게 체험할 수 있는 기회가 될 것"이라며 "관람객들이 일상에서 잠시 벗어나 픽사의 상상력 넘치는 세계로 여행을 떠날 수 있기를 바란다"고 전했다.